Ивонн Макгиннесс родилась 12 октября 1972 года в Килкенни и выросла в Портмарноке, где с детства тянулась к молоткам, строительным площадкам и границе между пригородом и открытым полем. Ее практика как визуальной художницы объединяет перформанс, видеоинсталляции, текстиль, скульптуру и звук во временных коллективных интервенциях, которые переосмысливают принадлежность, идентичность и власть. Проекты Макгиннесс часто превращаются в ритуалы, где участники — дети, местные жители, театральные коллективы — вместе создают хаос и порядок, превращая обычные места в сцены неожиданных связей. В личной жизни она сохраняет баланс между творчеством и семьей, оставаясь в стороне от красной ковровой дорожки, несмотря на брак с актером Киллианом Мерфи с 2004 года.
Ее работы исследуют напряжение между раскрытием и сокрытием, между личным и коллективным, между наследием прошлого и современными вызовами Ирландии. От ранних экспериментов с обманом и самовыражением до зрелых общественных инициатив в Килкенни или мультикультурных пригородах Дублина — все это формирует целостный подход, где искусство не просто отражает мир, а активно вмешивается в него. Недавние выставки, такие как «Rehearsals» в галерее Батлер 2023–2024 годов, демонстрируют эволюцию: ткани и фильмы, рожденные из архитектуры и людей родного города, переплетают семейную политическую историю с актуальными вопросами готовности к переменам.
Детство, образование и первые шаги в искусстве
Детство Ивонн Макгиннесс прошло между Килкенни, где дедушка был мэром, а дядя Джон Макгиннесс стал известным политиком партии Фианна Файл, и Портмарноком под Дублином. Отец занимался бизнесом, в семье не было художников, зато присутствовало ощущение политического наследия и активного участия в жизни общины. Маленькая девочка бегала с молотками, строила и исследовала границы между упорядоченным пригородом и дикой природой — этот опыт позже перерос в интерес к «пороговым» пространствам, где реальность становится пластичной.
В 1990-х она поступила в Crawford College of Art and Design в Корке. Сначала сомневалась: «Может, я и не художница?» — но студенческое сообщество, пустые здания, рейвы, группы и перформансы быстро увлекли ее. На дипломной выставке из-за нехватки места она использовала многоуровневую парковку. Это было время экономических трудностей, когда все жили на пособие, но творческая энергия била ключом. После Корка — Королевский колледж искусств в Лондоне, магистратура 2003 года. Там она экспериментировала с фильмом, перформансом, текстилем и site-specific инсталляциями, чувствуя себя «культурно не в своей тарелке», но именно это подтолкнуло ее к социально вовлеченному искусству.
Ранние работы фокусировались на напряжении между самовыражением и сокрытием. В 2004 году критики отмечали ее интерес к «изображению себя и обману», к сублимированному желанию художника раскрыться и одновременно спрятаться. Дислексия, которую она описывает как «нелинейность» — «я всюду хожу», — стала преимуществом: мысли скачут, процессы запутанные, а это идеально подходит для хаотичных многослойных проектов.
Философия практики: хаос как материал, ритуал как связь
Макгиннесс создает иммерсивные временные интервенции, основанные на телесном опыте места и принадлежности. Она организует живые публичные перформансы и вмешательства, рождающие сюрреалистические моменты взаимодействия между людьми, временем и пространством. Работа коллективная, часто исчезает после события, а для галерей художница фиксирует ее в видеоинсталляциях.
Для начинающих: представьте не статичную картину на стене, а процесс, где художница приглашает детей, актеров или строителей вместе «разыграть» сцену в руинах или школьном дворе. Нет жесткого сценария — есть ритуал, костюмы, звук и готовность к неожиданному. Для продвинутых читателей: это продолжение традиций Аллана Капроу и Элеанор Антин, но с ирландским акцентом на постколониальную землю, миграцию и локальную память. Она сознательно выбирает «неправильность» процесса — как в печати, где малярная лента остается на изображении, — потому что именно ошибки и хаос порождают новое.
«Люди любят ритуал, — говорит художница. — Когда все делают одно и то же, никто не чувствует себя глупым». В ее работах хаос и ритуал переплетаются: дети за десять минут создают сцену с библейскими мотивами, девочка кричит в мегафон по-украински «мы для этого рождены», а пианист играет мелодию посреди беспорядка. Искусство становится пространством, где те, у кого нет голоса, обретают его — и это может изменить реальность за пределами галереи.
Ключевые проекты: от процессий до репетиций власти
Вот более подробная картина нескольких знаковых работ, иллюстрирующих эволюцию подхода:
| Проект | Год | Описание | Место / контекст |
|---|---|---|---|
| St Gobnait Series | 2012 | Процессия с детьми, местными жителями и посетителями в честь святой Гобнайт: костюмы, движение, звук, исследование времени и памяти | Остров Инишир, Ирландия |
| Before the Last Sun Sets | 2019 | Ритуальное собрание 80 участников вокруг башни Мойлург в лесном парке Лох-Ки: маски, перформанс о принадлежности и «непринадлежности» | Лох-Ки, Ирландия |
| What’s Left Us Then | 2024 | Фильм-путешествие по заброшенным бетонным структурам Ирландии: покинутые отели, карьеры, разговоры с местными об экологии, наследии и «современной Ирландии» | Голуэйский международный фестиваль искусств |
| Rehearsals | 2023–2024 | Крупномасштабные тканевые ассамбляжи, костюмы, фильмы «Priory» и «Schoolyard», созданные с детьми из St. John’s Senior School и Equinox Theatre Ensemble в руинах приората и школьном дворе | Butler Gallery, Килкенни |
Эти проекты не просто «выставляются» — они рождаются из длительного сотрудничества. В «Rehearsals» ткани становятся накоплением архива художницы: она рвет, красит, сшивает, распарывает и складывает. Фильмы фиксируют репетиции готовности к хаосу и катастрофе, где официальная речь превращается в бунт цветов, а ковер сворачивается, когда тень здания движется. Звуковой ландшафт — пианист, который вяло разучивает мелодию, — связывает все в единую ткань абсурда и комедии с библейским отголоском.
Работа в Тиррелстауне — «Unit for Radical Belonging» — превращает торговый бокс в культурный центр мультикультурного пригорода, где нет кафе, церкви или реки. Там обсуждают, что значит «принадлежать иначе». Сотрудничество со строителями в Адамстауне (проект «The Central Field» с Роной Бирн) показало: взрослые мужчины среднего возраста с радостью участвуют в перформансе в поле.
Личная жизнь: поддержка, возвращение домой и выбор приоритетов
Встреча с Киллианом Мерфи произошла в 1996 году на концерте его группы. Она присоединилась к туру пьесы «Disco Pigs». Через восемь лет, 1 августа 2004 года, они поженились на виноградниках отца Ивонн во Франции. Родились сыновья: Малахи в 2005 году и Аран в 2007-м. Пятнадцать лет в Лондоне, возвращение в Ирландию в 2015 году — осознанный выбор для детей и для себя.
Макгиннесс подчеркивает важность для женщины возвращаться к работе после материнства: «Каждая женщина должна идти работать… важно быть в мире». Она описывает себя как «хаотичную», а мужа — «очень дисциплинированным». Они поддерживают друг друга интуитивно, без глубокой творческой коллаборации. На «Оскаре» 2024 года она переживала это как «внетелесный опыт» и «трудно было надевать маску». Гораздо комфортнее ей в поле с классом девятилеток или в боксе Тиррелстауна, разговаривая с электриком о проводке.
Ее искусство и жизнь переплетаются в одной нити: политическое наследие Килкенни питает активистский характер работ, а семейная стабильность позволяет погружаться в хаос общественных проектов, не теряя почвы.
Наследие и место в современном искусстве Ирландии
Макгиннесс не просто создает объекты — она запускает процессы, которые оставляют след в людях и местах. Ее проекты поддерживают Arts Council of Ireland, Fingal Arts Office, South County Dublin Arts Office. Работы хранятся в коллекциях, а идеи — в памяти участников. В то время, когда Ирландия меняется (миграция, экологические вызовы, переосмысление отношения к земле), ее подход к «радикальной принадлежности» и готовности действовать внутри систем власти становится особенно актуальным.
Для начинающих: искусство Ивонн Макгиннесс показывает, что творчество — это не только кисть или камера, но и умение собрать людей вокруг общей истории и дать им голос. Для продвинутых: это тонкая работа с site-responsiveness, где архитектура руин или школьный двор становятся соучастниками, а «неправильность» процесса — эстетическим и этическим выбором.
Последние годы принесли новые ткани, фильмы и разговоры. Она продолжает погружаться в неизвестное: «В процессе падения и необходимости приземлиться ты все и понимаешь». Это движение — живое, незавершенное и открытое для новых сообществ, новых ритуалов и новых вопросов о том, кто мы здесь и сейчас.
Добавить комментарий